Aline Thomassen brengt emoties via meer dan levensgrote vrouwenlichamen tot leven. In haar solotentoonstelling I am You- You are me (onderdeel van het project Bitches Brew) zit gevoel in elke met waterverf gezette lijn.

Robin de Puy, Portret Aline Thomassen voor Bitches Brew, 2025. ©Bonnefanten
Aline Thomassen (1964, Maastricht) maakt meer dan levensgrote, figuratieve schilderijen van vrouwen. Haar inspiratie haalt ze uit echte verhalen van mensen die ze ontmoet, gevoelens die ze voelt of ervaringen die ze opdoet. Thomassen woont en werkt in Nederland en Marokko. Juist in Marokko vindt ze veel inspiratie. Ze ervaart de Marokkaanse cultuur als toegankelijk en puur en door de beeldspraak die wordt gebruikt in de Arabische taal. Ook leerde ze hier het leven in z’n totaliteit te zien, met zoete en bittere dagen.
Mama Steht Kopf
I am You- You are Me
Met haar solotentoonstelling I am You- You are Me, legt Thomassen – vaak onbesproken – gevoelens bloot. Haar vrouwen, die geen echte vrouwen zijn, zijn onaangepast en zelfbewust. Ze trekken zich niets aan van verwachtingen en schoonheidsidealen, maar tonen wat ze voelen. Zijn het niet de kleuren of vormen, dan is het wel het formaat van de vrouwen dat je als kijker omarmt.

Aline Thomassen, installatieoverzicht Shape of the Heart, Kunstmuseum Den Haag. Foto Gerard Schreurs

Aline Thomassen, Zonder titel, aquarel op papier, 37x35 cm. Courtesy collectie Hollanders
Landschappen van emoties
Thomassen ontwikkelde zichzelf als kunstenaar in een tijd waarin conceptuele en rationele kunst dominant was. In de aquarellen van Thomassen komen ervaringen en emoties tot leven. Deze vangt ze op papier in het lichaam van een vrouw. Dat wil niet zeggen dat de ervaringen of emoties alleen herkenbaar zijn voor de vrouw. Voor elk mens geldt dat er meer in ons leeft dat misschien wel door de maatschappij wordt onderdrukt. Het werk van Thomassen toont de pure en eerlijke kant van het mens-zijn. Ze geeft zo aandacht aan thema’s als het leven, geboorte, conflict, sterfelijkheid, emoties, lust en dood. Het feit dat ze emoties vooropzet in haar werk is bijzonder.
– Aline Thomassen
“Mijn werk ontstaat vanuit de overtuiging dat je alleen dingen over de menselijke conditie kan zeggen vanuit je eigen beleving. Voor mij is dat uiteraard een vrouwelijk perspectief. Maar het gaat om het mens-zijn.”
Het werk van Thomassen ontstaat intuïtief: de kleuren, het formaat, de vormen, de objecten waarmee haar vormen versmelten. In haar atelier laat ze alle verwachtingen van de kunstwereld en de maatschappij los. Ze begint vaak met een gezicht of uitdrukking en terwijl ze de lijnen – puur op gevoel – op papier zet verschijnt er als vanzelf een vrouw. Langzaam gaat ze in gesprek met het personage over de belangrijke dingen van het leven. Thomassen gebruikt daarbij soms natuurlijke elementen om de gesprekken die ze met ‘haar vrouwen’ heeft over te brengen. Haar werken zijn allemaal zonder titel omdat ze wil dat de kijker zelf bepaalt wat hij of zij erbij voelt.

Aline Thomassen, Zonder titel, aquarel op papier, 100 x 80 cm. Courtesy particuliere collectie
Thomassen won in 2013 de Jeanne Oosting Prijs en in 2024 de Ouborg Prijs. Haar werk is al sinds de jaren ’90 te zien in verschillende belangrijke kunstinstituten, zoals Bonnefanten, Stedelijk Museum Schiedam, Kunstmuseum Den Haag, Schunk, Het Domein, en Museum van Bommel van Dam.
Onderdeel van Bitches Brew
I am You- You are Me maakt deel uit van het project Bitches Brew. Een verzameling van drie solopresentaties door drie pioniers in de figuratieve schilderkunst: Tanja Ritterbex, Aline Thomassen en Keetje Mans.
BITCHES BREW