Historisch overzicht.

 

Historisch overzicht van door de VVB georganiseerde aktiviteiten.

VRIENDEN BIEDEN KUNSTWERK AAN

10 april 2013.

De aankoopcommissie heeft weer een kunstwerk uitgezocht!

Het programma
Om 16.30 uur welkom door Ed van Lamoen en Henriëtte Coppes.
Keetje Mans wordt geïnterviewd door Henriëtte Coppes, voorzitter van de aankoopcommissie.
De leden van aankoopcommissie en Stijn Huijts lichten de keuze toe.
Ed van Lamoen biedt het kunstwerk aan aan Stijn Huijts.
Als afsluiting biedt de vereniging u een borrel aan in café Ipanema.

Locatie: Kopzaal 1 c, 10, alwaar het werk van Keetje Mans wordt tentoongesteld.

U, als vriend van het museum, heeft deze donatie mede mogelijk gemaakt. Wij zijn u daarvoor zeer erkentelijk.

Algemene Ledenvergadering VVB

Zondag 7 april 2013 tijdens het Museumweekend. Na afloop een interessante lezing.

Excursie naar het Kröller-Müller Museum 17 maart 2013.

Afgelopen zomer hebben de Vrienden van het Kröller Müller Museum het Bonnefantenmuseum bezocht en de Vrienden daarbij uitgenodigd voor een tegenbezoek. We maken natuurlijk graag van deze uitnodiging gebruik; het Kröller Müller museum heeft immers veel te bieden.

Er loopt een boeiende tentoonstelling over de Italiaanse avant-garde uit de jaren 60 en 70, "De rijkdom van Arte Povera". Er is een gids aanwezig om nader uitleg te geven over deze kunststroming. Arte Povera, letterlijk vertaald 'arme kunst', is de naam die eind jaren 60 aan een groep van circa 15 Italiaanse kunstenaars en hun werk werd gegeven. Het woord povera staat voor de intentie van deze kunstenaars om zichzelf, hun beeldmateriaal èn de toeschouwer te ontdoen van overbodige ballast in woord en beeld.

Acht van deze kunstenaars zijn met werk in de tentoonstelling te zien: Giovanni Anselmo, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto en Gilberto Zorio.

Het Kröller Müller Museum is onder andere bekend vanwege zijn collectie schilderijen van Vincent van Gogh. Door wisselende collectiepresentaties zijn tijdelijk minder schilderijen van Van Gogh te zien geweest. Maar onder het thema "Vincent is back" zijn ze weer prominent aanwezig op hun vertrouwde plek in het hart van het museum. De presentatie is vernieuwd. "Vincent is back" bestaat uit twee delen: Geboortegrond en Land van het licht.

Geboortegrond gaat over van Goghs Hollandse periode (1881-1886), waarin hij als beginnend kunstenaar het boerenleven schildert. In deze eerste presentatie, die te zien is tot en met 1 april 2013, ligt de nadruk op van Goghs Geboortegrond, met de donkere, aardse schilderijen en de tekeningen die hij in zijn begintijd maakt. Vanwege hun lichtgevoeligheid worden deze tekeningen maar zelden getoond.

Zie ook: youtu.be/RCTQVOa-7G4

Daarnaast was er alle ruimte voor de vaste collectie, altijd een feest der herkenning. En  ook voor de beeldentuin, een must bij het bezoek.

Bezoek TEFAF

Na het grote succes in 2012 werd deze actie dit jaar herhaald.

Lezing

Op zondag 24 februari 2013 hield Peter van Nuenen een lezing over "De Grote Verandering", revoluties in de Russische schilderkunst 1895-1917. Deze tentoonstelling vindt plaats in het kader van het Nederland- Rusland jaar 2013. Zie ook het stukje in de aktiviteitenagenda met betrekking tot crowdfunding.

Bezoek Primitive Art

9 en 10 januari 2013,  Keizer Karelplein 5, 6211 TC Maastricht.

De Heer Louis Nierijnck leidde ons rond in zijn prachtige nieuwe lokatie, naast de ingang van de Sint Servaasbasiliek en gaf uitleg over primitieve kunst van hoog niveau uit verschillende delen van de wereld. Kijk op de Website !

Achtergrondinformatie:

--------------------------------------------------------------------------------------

PRIMITIVE ART (primitieve kunst)

Het woord primitief verwijst over het algemeen naar iets of iemand, minder ontwikkeld of minder geavanceerd dan de persoon of het object waarmee het wordt vergeleken. Het is dus eigenlijk een negatieve kwalificatie. Het mist elementen zoals: organisatie, raffinement en technologische ontwikkeling.

KARAVANSERAI gebruikt het begrip in de zin van; primaire kunst, oer-kunst of pure kunst uit tribale culturen. Het staat lijnrecht tegenover decadentie.
LESS IS MORE!

Het begrip " primitieve kunst" komt voor het eerst voor in de 18e eeuw, tijdens de verlichting en- tegelijkertijd met het kolonialisme.
Men verstond hieronder; "de kunst van de wilde" uit verre streken als ook de artistieke uitingen van boeren, kinderen en geestelijk gehandicapten. ( tegenwoordig ook wel Outsiders Art of Art Brut genoemd )
In de moderne kunst verwees het begrip 'primitief ' naar het gebruik van 'niet-westerse' elementen door de kunstenaar in zijn werk of -als inspiratie bron.
Primitief was al een begrip ten tijde van de 'Art-Nouveau' in de negentigerjaren van de 19e eeuw. Via het 'Expressionisme', 'Kubisme', 'Dadaisme', 'Surrealisme' en het 'Amerikaans Abstract Expressionisme ' en natuurlijk niet te vergeten de 'COBRA' groep kwam het in de hedendaagse kunst.
Echter bij al deze stromingen werd het 'primitivisme' anders gebruikt en op een verschillende wijze geintepreteerd. Echter de "dialoog", in welke vorm dan ook, met 'de andere' ( niet-westerse culturen ), hadden ze met elkaar gemeen.

Paul Klee schrijft: " Als mijn werk soms primitief lijkt heeft dat te maken met mijn discipline alles te reduceren tot een paar stappen". Het is uit puur economische overwegingen; het ultieme "expresionistisch" professionele besef en eigenlijk het tegenovergestelde van primitivisme."
Kenmerken van het 'primitivisme' waren: het instinctieve, het spontane, het minder gebonden zijn aan bestaande artistieke conventies en dichter bij de fundamentele aspecten van het menselijke bestaan.
'Primitivisme' was de fascinatie met exotische onderwerpen zoals bij de orientalisten in de 19e eeuw tot en met Matisse. In de hedendaagse kunst komt het 'primitivisme' naar voren in een hang naar mystiek en mysterie.

MISSING LINK
Dit begrip is een verwijzing naar de band tussen de prehistorische kunst enerzijds (zoals in de grotten van Lascaux en de Venus van Willedorf) en de primitieve kunst uit Afrika, Amerika en Azie anderzijds. De tribale groepen maken geen ontwikkeling door, ze zijn stil blijven staan op een bepaald punt in het verleden en verenigen daardoor het verleden en heden in zich.

Het 'Primitivisme' was ook een reactie op het Realisme in de 19e eeuw en de decadentie die in de kunst was geslopen. Het paste in de theorie van een steeds terugkerende organische ontwikkeling in de kunst van: geboorte – bloei - aftakeling .
' Der Blaue Reiter ' ,een expressionistische groep (1911) in Duitsland , vond dat ze aan het begin stond van een nieuwe ontwikkeling in de kunst en de leden zagen zichzelf als de nieuwe primitieven. Ook Cezanne, Gauguin en Picasso kun je hier toe rekenen.

SPANNING ( DE ESSENTIE )
Een aspect dat altijd over het hoofd wordt gezien is het feit dat de maker van een masker of beeld in een tribale cultuur, er bewust voor kiest om het te maken zoals het is en niet vanuit een gebrek aan middelen, techniek of artisticiteit. Het masker of beeld wordt gemaakt vanuit een noodzaak. Het moet kunnen functioneren in de cultus.

Het draait allemaal om een 'spanning' die het object moet hebben. De spanning die in het materiaal zit moet toonbaar gemaakt worden door het te manipuleren ( bewerken ). Het object moet gespannen zijn om een 'lading' te kunnen dragen. Het moet een "krachtobject" worden!
Het begrip kunstenaar bestaat niet in een primitieve maatschappij. De maker van, in onze ogen, kunstzinnige objecten is de aanbrenger van spanning. Dit kan de smid zijn of de wever of de beeldhouwer. Het object moet kunnen functioneren en daarvoor heel goed gemaakt zijn. Het moet dus kwaliteit bezitten!
Voor het gemak van de gebruiker en de toeschouwer wordt het krachtobject vervaardigd in een duidelijk herkenbare vorm. Bijvoorbeeld een mens (beeld)of een gezicht(masker).
Nooit realistisch want men hoeft niet een oppervlakkige zogenaamde werkelijkheid te imiteren.
Realistisch lijkende beelden of maskers leiden af van de oorspronkelijke functie. De maker moet alle vrijheid hebben om de spanning in het object te laten zien zonder vast te zitten aan een beperkingen opleggende werkelijkheid.
Ik denk dat de enige juiste en tevens universele maatstaf om een kunstwerk te beoordelen is: ' het meten van de spanning '. Tijd, plaats, medium, functie, het maakt niet uit. Of het nu een Afrikaans masker is, een muziekstuk, een schilderij, een tekst, een gerecht, een bouwwerk of een film. De beste werken trillen en zinderen en staan strak als een boog. Ze zijn een "krachtobject" geworden.

PICASSO
In besprekingen over het schilderij van Pablo Picasso, Les Demoiselles d' Avignon (1907) wordt altijd verwezen naar de Afrikaanse kunst. Met name in de maskerachtige gezichten van de twee rechtste vrouwen in het werk, ziet men voor het eerst dat hij Afrikaanse elementen gaat toepassen in zijn werk. Aangezien het werk als zeer belangrijk wordt gezien in de geschiedenis van de moderne kunst, wordt de invloed van "primitieve" houtsnijders uit Afrika door de critici vaak ontkend. Er ontstond een felle discussie waarbij het gezicht van beide partijen gered werd door een schrijver die het gebruik van de Afrikaanse maskers verklaarde uit het feit dat het werk was bedoeld als een aanklacht tegen het kolonialisme.

Volgens mij heeft Picasso het masker gebruikt op de juiste wijze! Door het masker te schilderen laat hij spanning zien, want maskers zijn krachtobjecten. Door het masker te gebruiken in deze context brengt hij spanning aan door de vrouwen bewust lelijk en asymmetrisch te maken. Hiermee krijgt het werk een sterke lading. Hij kopieert niet een object uit een andere cultuur, hij schept een nieuwe werkelijkheid! Alleen al door het feit dat wij als mens de andere beoordelen op schoonheid naar gelang de symmetrie, veroorzaakt dat een frictie. Symmetrie heeft echter weinig tot geen spanning.
In primitieve culturen is symmetrie rechtstreeks verbonden met de dood. Er zit geen spanning meer in, het is af! Voor Picasso is het niet belangrijk dat het een Afrikaans masker is. Het ging hem puur om het resultaat. (aanbrengen van spanning ) Hij heeft altijd ontkend beinvloed te zijn geweest door de primitieve kunst en een beroemde uitspraak van hem is dan ook: "Afrikaanse kunst? Wat is dat?" Volgens mij had hij het concept van primitieve kunst exact begrepen. Hij wilde het alleen niet aan de grote klok hangen. Het enige dat hij er nog over wilde zeggen is dat zijn werk dezelfde emotionele intensiteit heeft als Afrikaanse sculpturen. Hij heeft het natuurlijk over spanning!

Voor zover bekend zijn het de 'Fauve' schilders Maurice de Vlaminck en Andre Derain die voor het eerst Afrikaanse stukken kopen in 1906. Beroemd is het Fang masker uit Gabon uit de collectie van de Vlaminck.

Bij het primitivisme gaat het uiteindelijk niet meer zozeer om het onderwerp als wel om de uitvoering van het werk.

Eerst was er het onderwerp daarna een combinatie van onderwerp en uitvoering tot het uiteindelijk alleen nog maar ging om de uitvoering van het werk.

De kunstenaar wilt zich zelf meestal buiten de maatschappij plaatsen om deze beter te kunnen beoordelen.

Het primitivisme is in eerste instantie een " romantisch " verzet tegen het 'establissement' waar realisme en decadentie in was geslopen.

Kandinsky verzamelde werk van de Blauwe Ruiter groep vanwege hun hang naar 'kind-kunst'. Voor Klee, Miro, Dubuffet en Appel is 'kind-kunst' lang een toetssteen geweest voor hun eigen werk.
Volgens Kandinsky is het kind onverschillig voor een praktische betekenis van het onderwerp en bekijkt alles met een frisse blik.
Het ervaart het ding zoals het is!

De Duitse schrijver Carl Einstein zegt over Afrikaanse sculptuur het volgende: Afrikaanse sculptuur staat op zichzelf. Het is naar binnen gericht en niet naar de kijker. De sculpturen functioneren, niet als een symbool voor iets maar als een eigen entiteit. De kunst objecten zijn 'echt' want het zijn gesloten vormen en ze hebben een krachtige uitstraling. Er ontstaat hierdoor een afstand, tussen het sculptuur en de kijker, die een kunst produceert van een enorme intensiteit.


KARAVANSERAI Louis Nierijnck. Maastricht, 9 januari 2013. (naar aanleiding van bezoek van VVB )


Kunstenaars met een belangrijke collectie primitieve kunst.

- Rembrandt van Rijn (1606/07 – 1669)
- Matisse (1869 – 1954)
- Maurice De Vlaminck (1876 – 1958)
- Pablo Picasso (1881 – 1973)
- Max Weber (1881 – 1961)
- Jacob Epstein (1880 – 1959)
- Guillaume Apollinaire (1880 – 1918)
- Georges Braque (1882 – 1963)
- Corbusier (1887 – 1965)
- Alberto Maeneli (1888 – 1971)
- Man Ray (1890 – 1976)
- Max Ernst (1891 – 1976)
- Andre Breton (1896 – 1966)
- Jacques Lipchitz (1891 – 1973)
- Alexander Calder (1898 – 1976)
- Alberto Giacometti (1901 – 1966)
- Martien Coppens (1908 – 1986)
- Corneille (1922 – 2010)
- Gerard Reve (1923 – 2006)
- Jan Wolkers (1925 – 2007)
- Arman (1928 – 2005)
- Jaap Hillenius (1934 – 1999)
- George Baselitz (1938)
- Robert Terwindt (1940)
- Fer Hakkaart (1941)
- Frank Hermann (1945)
- Carlos Santana (1947)
- Woods Davy (1949)
- Henk Schiffmacher (1952)
- Jose Bedia (1959)
- Piet Killaars (1922)
- Hans van Drumpt (1939)
- Roy Villevoye (1960)


LITERATUUR


Primitivism in 20th Century Art; William Rubin.
Primitivism and Modern Art; Colin Rhodes.
African Sculpture Speaks; Ladislas Segy.
Negro Sculpture; Martien Coppens.
Negerplastik; Carl Einstein.
-----------------------------------------------------------------------------------------------

Excursie naar de Kunstacademie ABKM te Maastricht

Op 25 oktober 2012 leidde Erik de Jong, opleidingscoördinator autonome beeldende kunst van het ABKM ons rond over het plein en in de omgeving langs onder andere het Kruisherenhotel, het geboortehuis van Victor de Stuers en werk van Appie Drielsma. Daarna volgde een rondleiding in de ABKM waarbij de werkplaatsen mode, bouwkunst, design, sieraden en autonome kunst werden aangedaan.

Atelierbezoek Judith Krebbekx

Vrijdag 16 November 2012, Gasthuisstraat 36, 6231 JW Meerssen.

We zijn zeer vereerd dat we U een atelierbezoek mochten aanbieden bij Judith Krebbekx, woonachtig te Meerssen. Haar werk is zeer doordacht samengesteld, geabstraheerd en toont zeer bijzondere kleurkombinaties. Haar motieven zijn werelds, mythologisch en religieus. Zij verbeeldt schokkende, maar ook poëtische gebeurtenissen in haar doeken, die ons aan het denken zetten en vragen oproepen.

Kunstlunch vrijdag 30 november over de expositie Good Vibrations van Mary Heilmann, winnares BACA Award 2012.

Het programma bestaat uit een rondleiding door Paula van den Bosch en een afsluitende lunch in de koepel van café Ipanema. Informatie over de kleurrijke expositie van Mary Heilmann kunt u vinden op www.bonnefanten.nl.

Excursie Manifesta Genk.

Zondag 16 september 2012.

Manifesta is een belangrijk evenement van hedendaagse kunst, dat elke 2 jaar in een andere regio van Europa wordt gehouden. Zie ook www.manifesta9.org. In 2012 is gekozen voor de voormalige kolenmijn in Waterschei, Genk. We gaan bekijken hoe het mijnerfgoed een brug kan slaan naar het werk van kunstenaars. Voor het eerst in de geschiedenis van Manifesta is er ook belangrijk werk te zien uit de 19de en 20ste eeuw en bovendien historisch materiaal.

Programma: Busexcursie vanaf het Bonnefantenmuseum naar het prachtige hoofdgebouw te Waterschei, waar geleide bezichtiging plaatsvond. Vervolgens een twee en een half uur durende mijnstreektour met onze bus en een gids.

-------------------------------------

Verslag MANIFESTA Zondag 19 september 2012.

's Morgens om 09.05 uur vertrok een bus met Vrienden naar Manifesta in Waterschei. De zon scheen warm door het raam. Iedereen was erg benieuwd naar Manifesta. Om 09.45 uur arriveerden we bij het voormalige mijngebouw in Waterschei. Het zag er veelbelovend uit.
Nadat de entreetickets waren uitgedeeld en onze gids zich had voorgesteld begon de rondleiding door de drie afdelingen waaruit de expositie bestond.

Onze gids, Lodise, begon met een kort historisch verhaal over het ontstaan van Manifesta in Europa.

Daarna liep ze met ons door de drie verschillende afdelingen van Manifesta:

1. het erfgoed : mijnmuseum.
2. Het kunsthistorisch deel door ex-mijnwerkers bewaard gebleven.
3. De moderne expositie, ingericht voor dit Manifesta.

Ze vertelde over de hoofdcurator, een Mexicaan, die zeer onder de indruk was van de geschiedenis van de regio en de invloed die het mijnverleden op de moderne samenleving heeft. Verder was hij zeer tevreden over alles wat er nog bewaard is gebleven van het mijnverleden, zoals het grote gebouw.
Onze gids bleef stilstaan bij enkele zeer interessante objecten en kunstwerken.
Indrukwekkend was voor mij de hele wand met zeer veel foto's van werkboekjes met pasfoto's van werkers in de mijn. Er waren vrouwen en kinderen bij. In België werd pas in 1912 de kinderarbeid afgeschaft. Hier voelde men de enorme aantallen mensen die hier hebben gewerkt, geleefd en gedroomd.

Een tweede deel van de expositie had ook mijn aandacht, opgesteld in de grote feestzaal van vroeger. Oorspronkelijk was hier een groot glas-in-lood plafond geweest. Nu is er een glazen dak. Een relatie met het glas-in-lood werd een enorme gekleurde draperie die van de wand naar beneden is gelegd. Zeer de moeite waard. Verder was in deze ruimte een hele berg met afval van stoffen: het omgedraaide productieproces. Wij dumpen oude kleding naar bv. China waar die hergebruikt wordt en weer terugkomt. Dit werd hier geïllustreerd met deze berg van stof: 14 ton! Indrukwekkend. Dit is een greep uit de expositie.

Na een goedverzorgde lunch en wat extra ruimte om nog even rond te lopen stond de bus weer klaar voor ons om de mijnstreektour te rijden. Onze gids, François, was een ex-mijnwerker. Hij vertelde kort over de geschiedenis van de mijnbouw zelf; de problemen met de exploitatie in dit moerasgebied, de migratiegeschiedenis. Er waren begin 20e eeuw veel te weinig arbeidskrachten in de Kempen. Er werden daarom veel immigranten aangetrokken uit o.a. Polen, Italië, Griekenland en veel later ook Marokkanen en Turken. Onderweg werd veel verteld over de maatschappelijke problemen van de mijnwerkers, ondanks een goed sociaal plan voor deze mensen: een eigen school, ziekenhuis, woningen, kerk. We reden langs de woningen van mijnwerkers en maakten een wandeling langs een aantal woningen van het kader van de mijn, de cité's . Ook bezochten we een Poolse club. Deze bestaat nog steeds, ook al zijn de mijnen al jaren gesloten. Daar kregen we een drankje aangeboden en een inleiding over het leven van de Polen in deze streek. Inmiddels woont er de derde generatie die ook trouwt met Belgen. Men is wel geïntegreerd maar toch wil men tevens de tradities bewaren. Zo is er elke Kerstavond een bijeenkomst van Polen die samen traditioneel diner nuttigen.

Genk is de tweede stad van Limburg en heeft meer dan 80 nationaliteiten. Er is weinig discriminatie. De C-Mine is de oudste mijn van Belgisch Limburg.

Na de wandeling werd nog even een drankje genuttigd op een terras bij C-Mine in het zonnetje en het werd tijd om naar Maastricht terug te gaan. Daar waren we mooi op tijd, 18.00 uur, bij het Bonnefantenmuseum.

Over deze dag is heel veel meer over te vertellen, maar in der Beschraenkung zeigt sich der Meister.

Al met al mogen de deelnemers op een hele mooie en interessante dag terugkijken.

Irene Raedts.

---------------------

Kunstlunch over 'Martin Visser, Verzamelaar, Ontwerper, Vrije geest'

De kunstlunch over Martin Visser, die in het voorjaar niet is doorgegaan vond nu plaats op vrijdag 7 september 2012 en stond in het teken van de expositie over verzamelaar Martin Visser. De rondleiding werd verzorgd door de initiator van deze tentoonstelling, Paula van den Bosch.

Deze tentoonstelling laat het licht schijnen over de nalatenschap van de gerenommeerde meubelontwerper en kunstverzamelaar Martin Visser. Voor het eerst wordt een samenhangend beeld geschetst van Vissers bijzondere betekenis voor de beeldende kunst, vormgeving en architectuur in Nederland. Onder het door hem verzameld werk vallen kunstwerken van onder andere Karel Appel, Keith Haring, Anselm Kiefer en Sol LeWitt.

Excursie naar het Skulpturenpark en het Kolumbamuseum te Keulen.

Busdagtocht naar Keulen op zondag 3 juni 2012. We namen u mee naar het Skulpturenpark in Keulen. De initiatiefnemers van het beeldenpark voor hedendaagse kunst zijn de heer en mevrouw Stoffel, een kunstverzamelaarsechtpaar. In samenspraak met de stad Keulen werd het park aangelegd. Elke drie jaar vinden er wisselende tentoonstellingen plaats. Er volgde daar een rondleiding. Informatie: www.skulpturenpark.de.

Het Kolumbamuseum werd eveneens bezocht, dat religieuze en hedendaagse kunst tentoonstelt. Het is gebouwd op de ruïnes van de laatgotische Kolumbakerk. De bijzondere architectuur van het museum is van de hand van de Zwitser Peter Zumthor. Informatie: www.kolumba.de.

Kijk HIER voor foto's en een verslag.

Bezoek aan Collector's House Heerlen

Op vrijdag 6 april 2012 bezochten we het Collector's House aan het Raadhuisplein 19 te Heerlen, opgericht door Albert Groot. Hij is psychiater, neuroloog en kunstverzamelaar, te Alkmaar geboren in 1953.

"Op enig moment, als de passie al te zichtbaar wordt, ben je een verzamelaar".

De opdracht die hij zich stelt is het publiek maken van zijn kunstverzameling die te lang ongezien blijft. Ook werken van andere verzamelaars kunnen worden gecombineerd met exposities in deze voormalige Stadsgalerij, een podium voor kunstverzamelaars uit binnen-en buitenland en tevens een ontmoetingsplaats.

Bezoek aan het Cuypershuis te Roermond.

Op vrijdag 20 april 2012 bezochten we het Cuypershuis te Roermond.

Jeanine Hóvelings verzorgde een inleiding verzorgen en vervolgens was er een rondleiding en tijd om het museum op eigen gelegenheid te bezichtigen.

Algemene ledenvergadering en Lezing

De jaarlijkse Algemene Ledenvergadering van de Vereniging van Vrienden van het Bonnefantenmuseum vond plaats op zondag 15 april 2012 tijdens het Museumweekend. De vergadering werd gevolgd worden door een lezing door e nieuwe directeur van het Bonnefanten Mueum Stijn Huijts. Kijk hier voor het verslag.

Receptie en bezoek TEFAF

Op zondag 18 maart om 15.00 uur bood de Vereniging van Vrienden van het Bonnefantenmuseum de vrienden een ontvangst met een drankje aan bij de stand van L1/Chapeau op de TEFAF; daar was ook het Bonnefantenmuseum vertegenwoordigd. U kon voor de speciale prijs van € 20,- per persoon (per Vriend was één introducé(e) ook welkom voor dezelfde prijs) toegangsbewijzen voor de expositie verkrijgen. 

Kunstlunch

Op vrijdag 2 maart was er de kunstlunch over de expositie De schoonheid van stilte. Het programma bestond uit een rondleiding over de expositie en een afsluitende lunch in de koepel van café Ipanema. Lars Hendrikman, conservator oude kunst, nam ons mee langs het rond de vorige eeuwwisseling ontstane werk van de grote Japanse prentkunstenaar Tsukioka Kōgyo, met afbeeldingen van het typische Japanse Nō-theater dat eind vorige eeuw een ware revival onderging. Daarnaast beeldde hij dieren en landschappen uit. Zijn techniek is zo verfijnd dat zijn kleurenhoutsnedes niet te onderscheiden zijn van geschilderd werk.

Lezing

Dinsdag 28 februari 2012 om 14.00 uur was er in het auditorium een lezing door VVB-lid de heer Sjef Deckers, met gebruikmaking van beeldmateriaal. Onderwerp: Santiago Calatrava. De Spaanse architect Santiago Calatrava die door zijn grondige constructiekennis in staat is om de meest ongewone vormen te ontwerpen is het onderwerp van deze lezing. Velen zullen hem herkennen als de ontwerper van het station in Luik. We bekeken wat hij wereldwijd nog meer op zijn naam heeft staan. De lezing van de Heer Sjef Deckers was een succes. Er zijn 51 vrienden gekomen en het was een gezellige drukte en een goede sfeer. Sjef vertelde met een duidelijke stem, die door iedereen goed verstaan werd en de inhoud van de lezing was zeer interessant. Het beeldmateriaal leerde ons de stijl van Calatrava kennen en die zullen wij niet meer vergeten en ook in de toekomst herkennen. Kortom: Spijtig voor degenen die het moesten missen en een verrijking voor diegenen die er waren.

Renée Korff de Gidts

 

Nieuwjaarsbijeenkomst

Op zondag 8 januari 2012 was de jaarlijkse nieuwjaarsbijeenkomst van de Vereniging van Vrienden van het Bonnefantenmuseum. Zeer goede opkomst van de Vrienden; tevens was er gelegenheid tot kennismaking met de nieuwe directieleden van het BFM.

 

Lezing

Woensdag 11 januari gaf de heer Ruud Lammerink, kunsthistoricus,  een lezing over Museumarchitectuur in het Auditorium van het Bonnefantenmuseum, en wel speciaal voor de Vrienden. Hij is ons allen bekend door zijn cursus kunstgeschiedenis. Ook hier een druk bezocht en interessant evenement.

Atelierbezoek.

Atelierbezoek bij Peter Cox, beeldend kunstenaar, dinsdag 20 september 2011.
Rijksweg 124, 6249 AL Gronsveld.

De motivatie van Peter: Het landschap is voor hem het belangrijkste uitgangspunt voor zijn schilderijen. Als motief neemt hij voorbeelden uit de diversiteit van de natuur, die hij door middel van kleur, tekens en vormen in een ritmiek, van een persoonlijke sfeer voorziet. Het schilderen moet voor hem verrassend en ruimtescheppend zijn.

Meer informatie: http://www.pmgcox.nl



Voor een foto-dia-reportage: klik HIER.

Kunstlunch

14 oktober Extended Drawing door Alexander Grevenstein.
Extended Drawing focust op een specifiek facet van het werk van de Amerikaanse kunstenaars Sol LeWitt., Robert Mangold, Bruce Nauman en Richard Serra. Getoond worden werken waarin lijn en tekening over hun oorspronkelijke grenzen worden getild.


Lees hier meer !

Busexcursie naar het nieuwe MAS te Antwerpen

Op zondag 13 november 2011 vond een excursie naar het nieuwe MAS, het Museum aan de Stroom, te Antwerpen plaats


Het gebouw: Het Vlaamse woord voor pakhuis is stapelhuis. Het Nederlandse architectenbureau Neutelings- Riedijk heeft voor het ontwerp van het MAS dit stapelhuis letterlijk als uitgangspunt genomen. Het gebouw is samengesteld als 10 platte dozen die steeds een kwartslag ten opzichte van elkaar gedraaid zijn. Het resultaat is verbluffend. Hetgeen zo ontstaan is, is een spannende spiraalvorm met een openbare route in een royaal (rol)trappenhuis dat onder de "dozen" cirkelt en omhangen is met een golvend glazen gordijn. Dit maakt het museum tot een panoramatoren (62 meter hoog) met uitzicht naar alle windrichtingen. Antwerpen laat zich uitbundig leiden langs deze "verticale boulevard". Het MAS werd geopend in mei 2011, het bouwbudget bedroeg 33,5 miljoen Euro....

De collectie: Het MAS herbergt het Volkskundemuseum, het Nationaal Scheepvaartmuseum, het Etnografisch Museum en een deelcollectie van het Vleeshuis. Dit alles is samengebracht onder de noemer "Havenstad Antwerpen en haar verbondenheid met de wereld". Zo wordt het gebouw letterlijk en figuurlijk een Stapelhuis met in elke "doos" een eigen thema met daarin de eigen topstukken.
En dan is er de tijdelijke expositie: "Meesterwerken in het MAS. Topstukken uit de Musea KMSKA, MHKA en het Museum Plantin Moretus" Een overzicht van Brueghel tot Panamarenko, van Rubens tot Jan Fabre en van Rogier van der Weyden tot Luc Tuymans...."

Programma: Het MAS is gesitueerd tussen 2 dokken in een (voormalig verpauperd) havengebied, dicht bij de oude binnenstad. 's Ochtends was er in dit interessante gebied een gegidste "historieke" rondleiding, de namiddag werd geheel besteed aan het MAS zelf. Gidsen leidden de Vreinden rond door het gebouw en de collecties met als topper de "tijdelijke expositie". Daarnaast was er voldoende gelegenheid om het dak op te gaan of de museumwinkel te bezoeken.

Busexcursie museum M te Leuven zondag 27 maart 2011.

P.C. Reis (Lissabon, 1956) is een van de meest toonaangevende Portugese kunstenaars van zijn generatie. Met zijn werk focust hij op thema's als huisvesting, woonruimte, constructie en territorium. Zijn inspiratie is het dagelijks leven en hij maakt dan ook gebruik van alledaagse gebruiksvoorwerpen zoals tafels, stoelen of deuren. Hij combineert ze met industriële materialen zoals neonlampen, stalen balken of bakstenen en creëert er nieuwe abstracte composities mee. Reis exposeerde al over de hele wereld, waaronder ook op Documenta IX en de Biënnale van Venetië en Lyon. Deze tentoonstelling presenteert het meest omvattende overzicht van zijn werk tot op heden, waaronder sculpturen, schilderijen, foto's en ruimtevullende installaties. Cabrita Reis presenteert ook nieuw werk op maat van de M-ruimtes.

Ook was er gelegenheid om de vaste collectie van het museum M te bekijken, dan wel het gebouw zelf. Uitgangspunt van het gebouw is het voormalige "Hôtel Vander Kelen", het woonhuis van de schenker. De Belgische top-architect Stéphane Beel is verantwoordelijk voor de harmonieuze integratie van bestaande historische panden en de hedendaagse architectuur. Het museum M werd geopend in 2009 en beschikt over een mooie collectie van zowel oude als hedendaagse kunst. Daarnaast was er gelegenheid voor een bezoek aan de schatkamer van de Sint-Pieterskerk waarin onder meer Het Laatste Avondmaal van Dirk Bouts, een mooie 15e eeuwse Sint Anna-te-Drieën en de vooral niet te missen kapel van "Fiere Margriet".




Op donderdag 31 maart 2011 was er een een excursie naar het

Hedge House bij kasteel Wylre.

Het bezoek aan dit Hedge House, waar voor de allerlaatste keer een rondleiding wordt gegeven, vond plaats op 31 maart 2011.



Op zondag 3 april 2011 werd tijdens het Nationaal Museumweekend de jaarlijkse Algemene Ledenvergadering van de VVB gehouden in het Bonnefantenmuseum. Klik hier voor het verslag.


Op zondag 10 april 2011 om 11.00 uur hield de directeur van het BFM  Alexander van Grevenstein een rondleiding voor de VVB  door de

Wintertuin,

een selectie topstukken uit het MAMAC te Luik (B) in het Bonnefantenmuseum. Daarin zijn de highlights te zien uit de collectie klassiek modernen van de stad Luik gaande van Ensor, Gauguin, Léger tot Picasso. Verder werk van Monet, Pissarro, Van Rysselberge, Signac, Fautrier, Liebermann, Chagall, Marc, Kokoschka, Arp, Jeanneret Le Corbusier, Evenepoel, Magritte, Stevens, Wiertz, Wouters, Smits en Brusselmans.

Kunstlunches vrijdag 8 april "Schatten uit Moskou" en vrijdag 27 mei "Wintertuin".

De kunstlunch op vrijdag 8 april ging over de expositie Schatten uit Moskou. Deze expositie bestaat uit Hollandse tekeningen uit het Pushkin Museum; een chronologisch en thematisch overzicht van de Hollandse tekenkunst uit de 17e eeuw met een 90-tal tekeningen van onmisbare grootheden als Rembrandt, Abraham Bloemaert, Adriaen van Ostade en Gerard de Lairesse. De rondleiding werd verzorgd door de conservator oude kunsten Lars Hendrikman.

Bij de kunstlunch op vrijdag 27 mei nam Alexander Grevenstein ons wederom mee langs de expositie Wintertuin. Het gaat hier om een selectie topstukken uit de collectie klassiek modernen van de stad Luik en de Franse Gemeenschap van België met werk van Chagall, Ensor, Gauguin, Kokoschka, Léger en Picasso. Zie ook het hierboven vermelde.


Op beide dagen was er na de rondleiding tijdens de lunch de mogelijkheid om van gedachten te wisselen en te discussieren met de conservator.

Rondleiding.

Op zondag 5 juni om leidde cultuurfilosoof Guido Goossens ons rond over de expositie van Rik Meijers en Jeroen van Bergen in het BFM.

Atelierbezoek.

Ook zullen er in de tweede helft van 2011 meerdere atelierbezoeken plaatsvinden, de details volgen nog.

Cursus Kunst- en Architectuurgeschiedenis najaar 2011

door de heer  Ruud Lammerink


Kunstgeschiedenis van De Moderne Tijd, 1960-1980


Aan het begin van de jaren zeventig zochten kunstenaars naar nieuwe wegen. Met erformance, Land art en Conceptuele kunst onttrokken ze zich aan het reguliere kunstcircuit en stelden op provocerende wijze de samenleving ter discussie. Tegen de stroom in zochten zij naar een nieuwe spiritualiteit. In hun zoeken naar het verloren paradijs waren ze de laatste der romantici.
De jaren zeventig markeren een eindpunt van het Modernisme. Het geloof in vooruitgang, het idee van sociale verandering werden aan het einde van dit decennium voorgoed ten grave gedragen. Toch bleek wat een einde was ook een nieuw begin te kunnen zijn. De introductie van fotografie als beeldend middel heeft de kunst sindsdien enorm verrijkt, het medium video is in de tussentijd niet meer weg te denken uit ons kunstbeeld.
De kunst van de jaren zeventig is ons vreemder dan een schilderij van Rembrandt. Ondanks de afstand in tijd en cultuur lijken wij het "Joodse bruidje" beter te begrijpen dan de kunst van onze eigen tijd. Veelal krijgen we beter zicht als we afstand kunnen nemen. De cursus "De Moderne Tijd 1960-1980" biedt deze mogelijkheid, terug te blikken naar deze voorbije periode met als doel meer inzicht te krijgen in onze eigen tijd.

Lesprogramma

1. Pop-art, Hamilton, Warhol
2. Pop-art, Rauschenberg,Johns
3. Postmodernisme, architectuur
4. Postmodernisme, architectuur
5. Joseph Beuys
6. Performance, Ulay en Marina Abramoviƈ
7. Performance, Ben d' Armagnac
8. Land art
9. Conceptuele kunst
10. Fotografie


Excursie naar Brussel (Rubens), klik hier voor het verslag.

Excursie naar 's Gravenhage (Coorte en Freud), klik hier voor het verslag.

Excursies naar Antwerpen, Essen en Schloss Moyland.

Excursie naar Gent (Lathemse schilders), klik hier voor het verslag en naar Amsterdam (Hermitage).

Lezing door Leon Mommers over De Amsterdamse Limburgers, klik hier voor het verslag.

Lezing "Muziek ten tijde van Exile" door Wim Schipper, klik hier voor het verslag.

Lezing "Galerie De Appel" door Marijke Meijers' "Vorm volgt Poezie", klik hier voor het verslag.

Lezing over Borek Sipek door Leo Tillmanns.

Excursie met bezoek aan het Scapinoballet in het theater van architect Peutz te Heerlen, klik hier voor informatie.

Kunstlunches Op 27 maart en 3 april 2009 tweemaal een jubileumkunstlunch met Alexander van Grevenstein over Exile on Main Street (klik hier voor informatie).

Kunstlunch op 27 november 2009 kunstlunch over Elizabeth Peyton met Alexander van Grevenstein (klik hier voor informatie).

Excursie op 16 mei 2010  – inclusief in- en rondleiding door Alexander van Grevenstein - naar de expositie van beeldhouwer Cor van Noorden te Eijsden. Kijk hier voor fotomateriaal.

Kunstlunch op vrijdag 28 mei 2010 over Sidi El Karchi en Bas de Wit met rondleiding door Alexander van Grevenstein. Zie hier voor meer informatie.

Jaarvergadering 11 april 2010. Klik hier voor het verslag.

Excursie zaterdag 11 september 2010: Bezoek aan het Eijkergoed te Margraten. De heer Schoonbrood beschouwt het als een eer de Vrienden te ontvangen en rond te leiden langs zijn collectie getiteld: "Zuid-Limburg van vóór 1950 gezien en geschilderd door niet Limburgse schilders". Boegbeeld is wel "Gezicht op Eijsden" van niemand minder dan Willem Roelofs. Deze excursie kon zich verheugen in het maximaal mogelijk aantal deelnemers.

Excursie zaterdag 9 oktober 2010: Bezoek onder leiding van de heer Deckers aan het Centre Hospitalier Universitaire de Liège Domaine Universitaire du Sart Tilman (CHU), ontworpen door architect Charles Vandenhove. Tevens bezoek aldaar aan "Le Musée en plein air" op het universiteitscomplex van Sart Tilman, alles uiteraard in Luik. Klik hier voor het verslag.

Excursie donderdag 14 oktober 2010 naar het DSM-gebouw te Heerlen. Rondleiding langs de Art Collection DSM, verzorgd door Catharien Romijn, Art curator DSM. Klik hier voor verslag en foto's.

Excursie zaterdag 23 oktober 2010: Bezoek aan de Collectie Jacques Defauwes te Heerlen. Klik hier voor details.

Excursie zondag 7 november 2010: Busexcursie naar Duisburg en Essen: Het MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg, met name de Walter Stöhrer Retrospektive.  In het recent vernieuwde Folkwang Museum te Essen loopt een grote tentoonstelling over Parijs ten tijde van het impressionisme: "Bilder einer Metropole". Klik hier voor meer informatie

Lezing zaterdag 13 november door Marianne Aartsen, beeldend kunstenaar. Zij verzorgde een presentatie van haar werk met behulp van beeldmateriaal in het auditorium van het Bonnefantenmuseum. Ze woont en werkt in Maastricht, studeerde aan de Stadsakademie en Jan van Eijckakademie. Haar werk is zeer divers: van grafiek naar lithografie, schilderen en beelden in brons. Haar schilderijen zijn transparant en gelaagd. Het verbeelden van de feitelijke en imaginaire wereld zie je in al haar werk terug. Klik hier voor meer informatie.

Op vrijdag 10 september 2010 was er een goed bezochte kunstlunch met Alexander van Grevenstein. Onderwerp: De expositie van Sandra Vasquez de la Horra. Klik hier voor informatie en een diashow.

Lezing 03 februari 2011 door mevrouw J. de Goede, beëdigd taxateur en makelaar. Klik hier voor details.

Kunstrondleiding in het provinciehuis, op donderdag 17 februari 2011, verzorgd door conservator Ad Himmelreich.
Klik hier voor details.