Rik Meijers / Jeroen van Bergen
17.04-03.07.2011Même si le terme de double exposition peut suggérer des similarités, le but est justement de souligner les différences entre le travail de Rik Meijers et celui de Jeroen van Bergen.
Cette double exposition est un croisement de deux expositions solo, qui permet au visiteur de réaliser, de salle en salle, à quel point ces deux artistes parviennent à créer chacun leur propre monde, et comment les différences peuvent être grandes entre eux. Une grande attention est portée aux frictions et aux oppositions. Le visiteur est invité à participer aux 'sautes d'humeur' qui ont lieu de salle en salle. Le but ultime de l'exposition est de laisser le travail de chaque artiste générer sa propre force d'expression, pour amener le visiteur à une meilleure compréhension de la position individuelle de chacun des artistes exposés.
Rik Meijers
Le travail de Rik Meijers est reconnu à travers tous les Pays-Bas. Fait exceptionnel en ce qui le concerne, l'artiste arrive à transformer ses sources d'inspiration en matériaux qui à leur tour sont issus directement de ces sources. S'il est par exemple question d'alcoolisme, on le reconnaîtra à la présence de capsules de bières. S'il en est de problèmes psychologiques, on y trouvera une référence toute aussi directe par le biais d'une couche de goudron et de plumes appliquée sur la surface des œuvres. Dans nombreuses de ses œuvres, Rik Meijers représente – selon ses propres termes – des losers, outcasts, drop-outs, gourous, mystiques, loners, punks, junks, fantômes, vagabonds, has-beens et down-and-outers. Ce faisant, il parachève quelque chose de tout à fait unique en peinture.
Il nous montre par flashs des endroits contemporains, urbains, dans lesquels nous n'avons manifestement pas envie d'aller. Il y ajoute une touche personnelle que nous pouvons sans hésitation aucune appeler de la poésie. Nous ressentons alors la tentation de prendre ces drôles d'oiseaux sous notre aile. D'autant plus qu'ils nous ramènent souvent à des atmosphères spirituelles ou mystiques. Fait plus qu'étrange, de nombreux portraits nous rappellent la figure du Christ, malgré leur apparence perdue, voire même minable. La mortalité est aussi un thème récurrent dans l'œuvre de Rik Meijers, où mondes obscurs et enchantés flirtent allègrement. Le crâne se trouve juste là, à proximité, sous la peau.
Salutaires échecs
Rik Meijers fait une peinture
Quelques extraits du texte du catalogue par Dominic van den Boogerd, directeur de De Ateliers, Amsterdam.
Meijers commence une peinture avec un dessin, appliqué à la cire à cacheter. Le dessin est basé sur des matériaux visuels issus de sources très variées – art populaire, illustrations victoriennes, art américain underground, attirail punk, ex-voto catholiques, plaids pour victimes mortes du sida, pochettes de disques psychédéliques des années soixante et soixante-dix. Le dessin détermine le patron de la réalisation de la future peinture. C'est ce que sont les peintures au mur de son atelier : des œuvres en devenir à différents stades de réalisation.
Dans quelques unes d'entre elles, seul le projet initial est visible. Des parties de la toile non encore peinte sont couvertes de plumes de poulet, qui seront plus tard recouvertes de peinture. Dans d'autres peintures plus avancées, des sections de la surface sont occupées par les capsules de bières, bouchons et morceaux de verre caractéristiques de Rik Meijers. […]
Biographie
Rik Meijers (1963 - Rotterdam) vit et travaille à Maastricht / Sittard. Il a étudié aux Beaux-Arts de Maastricht et à la Jan van Eyck academie, Maastricht.
Expositions récentes (sélection) : I am still what I wanted to be, (solo), Friedman Benda Gallery, New York, 2011 / Poster Park, SCHUNCK*, Heerlen, 2010 / Towing the Line, Drawing Space, White Box, New York (cat.), 2009 / StressedSpaces, KW14, 's-Hertogenbosch (cat.), 2009 / Something Else!!!! a selection of works from the S.M.A.K., MAN, Nuoro, 2009 / You, David, Maria & Me, (solo), Aschenbach & Hofland Galleries, Amsterdam, 2009 / Ad Absurdum, Museum MARTa, Herford (cat.), 2008 / Collection presentation, S.M.A.K., Ghent, 2008 / Doe dat niet meer - Don't do that anymore, (solo), Museum Het Domein, Sittard (cat.), 2007
www.rikmeijers.com
www.friedmanbenda.com
www.gerhardhofland.com
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Jeroen van Bergen
Nous connaissons Jeroen van Bergen grâce a quelques expositions dans sa galerie à Liège, et grâce à quelques présentations de son travail à Maastricht (Hedah & Bonnefantenmuseum).
Son point de départ a beau être la maquette de la plus petite des pièces, il construit depuis des mégastructures et des bâtiments urbains comme le cœur lui en dit. Le plus admirable dans tout cela c'est qu'il élève la maquette à un rang bien en deçà de ses limites, sans jamais succomber à la tentation de jouer les architectes.
Toutes ses maquettes suivent le principe de l'accumulation (sur et à côté les unes des autres), des séries et du rythme, donnant ainsi lieu à des constructions autonomes formant un monde urbain unique en son genre. On pourrait avancer la théorie selon laquelle il s'agit plus d'un phénomène musical que d'un environnement construit. La répétition infinie des modules fait penser à de la musique minimaliste (Philip Glass).
A l'inverse des architectes, Van Bergen applique le principe du système modulaire de manière constante et n'en dévie pas. Rythme et répétition libèrent ses constructions de toute forme de réalité réelle. Il nous guide dans un monde de pure fiction et d'imagination. Et, comme nous le dit le texte de Bart Verschaffel, professeur émérite d'architecture et d'urbanisme à l'université de Gand dans son texte du catalogue de l'exposition, le travail de Jeroen van Bergen « est présenté comme quelque chose qui n'est pas « fabriqué» ou assemblé sur place, mais comme un objet précieux et coûteux qui a été déballé, comme un cadeau – entièrement neuf et terminé. Il apparaît comme par magie, soudainement, de telle manière que tout le monde oublie de se demander d'où il vient en réalité ».
(Out of) The Box. Le début de l'architecture selon Jeroen van Bergen
Quelques extraits du texte du catalogue par Bart Verschaffel
Une des meilleures façons de comprendre quelque chose est de raconter l'histoire de sa genèse : comment ça a commencé, comment c'est arrivé. Jeroen van Bergen raconte, dans son travail, le début de l'architecture. Dans son mythe originel, le principe – origine et fondement – de l'architecture est la plus petite pièce. Il emprunte les dimensions et la forme de celle-ci -la plus petite unité habitable , la pierre angulaire dont sont faits la ville et le monde - à la forme et à la taille des toilettes standards aux Pays-Bas. Ce module forme la base de sa recherche artistique. […]
Dans ses premiers travaux, Jeroen van Bergen a construit une rue, un passage souterrain, une baignoire en coin et un bac de douche sur le principe du module de WC à l'échelle 1:1. Ces travaux étaient aussi des maquettes – des répliques simplifiées qui montrent ce que peut faire la plus petite architecture possible – mais il ne s'agissait pourtant pas de maquettes à l'échelle. Depuis ces dernières années, Van Bergen travaille constamment avec le module comme principe, mais il en rapetisse systématiquement l'échelle, et il utilise quasiment toujours des maquettes à l'échelle. Le but de ses recherches est de déterminer ce que la reproduction de masse et la combinaison de la plus petite pièce disent sur l'architecture.
Les variations sont développées au niveau du bâtiment (avec toutes ses variantes, allant de la maison individuelle aux immeubles jusqu'aux tours d'habitation) et au niveau de la ville (avec des rues, des enfilades de bâtiments, des maquettes de villes, etc). Au niveau de la ville, Jeroen van Bergen fait des expérimentations d'empilements aussi bien verticaux qu'horizontaux, ce qui donne lieu à des résultats intéressants et variés. Les travaux constitués de petites pièces s'étendant massivement à l'horizontale rappellent les étendues urbaines expansives et désorganisées qui croissent spontanément à la périphérie des méga-cités, et aux cités désertiques traditionnelles comme celles de M'Zab en Algérie ou aux colonies précolombiennes. […]
Biographie
Jeroen van Bergen (1979 – Heythuysen) vit et travaille à Maastricht. Il a étudié aux Beaux-Arts de Maastricht.
Expositions solo (sélection): Galerie Nadja Vilenne, Liège, DSM, Sittard, 2010; Galerie Nadja Vilenne, Liège, 2007; toilet modulair 003: "straat 003" Hedah, Maastricht, 2006; Toilet modulair 001: "gipslab" Hedah, Maastricht, 2005.
www.jeroenvanbergen.com
www.nadjavilenne.com
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Vernissage
La double exposition de Rik Meijers et Jeroen van Bergen sera ouverte au public le dimanche 17 avril à 14h, et commencera avec une interview des artistes et des auteurs des textes de leurs catalogues, sous la forme d'une table ronde. Une visite de l'exposition suivra cette discussion.
La presse est particulièrement la bienvenue pendant le vernissage. Il est également possible de contacter le service Presse et Publicité pour convenir d'un rendez-vous ultérieurement (voir contact plus bas). Vous pouvez nous joindre à ce sujet du mardi au vendredi, de 14h à 17h.
Catalogues
La double présentation est accompagnée de deux catalogues : As if we never knew it de Rik Meijers, et une publication sur le travail de Jeroen van Bergen. Tous deux sont disponibles au magasin du musée.
Télécharger ici le communiqué de presse en pdf.
CONTACTS PRESSE - Pour plus d'informations, merci de bien vouloir nous contacter du mardi au vendredi: Avenue Céramique 250, Postbus 1735, 6201 BS Maastricht, Pays-Bas. T +31 43 329 01 10, F +31 43 329 01 99, Noortje Fischer/Guillemette Naessens: pressoffice@bonnefanten.nl
Beeldmateriaal
lees de voorwaarden voordat u het beeldmateriaal download. Wij stellen het erg op prijs om een bewijsexemplaar van de publicatie te ontvangen!
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Rik Meijers
From the place that is the World, 2002
65 x 50 cm
Mixed media on paper |
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tower composition 003 intersection, 2011 (detail) Foto Peter Cox |
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Rik Meijers
Bat, 2011
240 x 180 cm
Mixed media on canvas |
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Rik Meijers
S.G, 2009
200 x 300 cm
Mixed media on canvas
Courtesy Friedman Benda Gallery, New York |
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Rik Meijers
Mystical Portrait, 2010
240 x 180 cm
Mixed media on canvas |
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Baby cap, 2008
mixed media on canvas
195 x 150 cm |
.jpg)
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Mystiek portret, 2006
Mixed media on canvas
240 x 180 cm
DSM art collection |
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Mystiek portret, 2006
mixed media on canvas100 x 80 cm
collection Bonnefantenmuseum |
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cover catalogue
As if we never knew it |
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cover catalogue Jeroen van Bergen |
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Barrio de chabolas, 2009 (detail)
carton and wood
scale 1:100 |
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tower composition 003 intersection, 2011
carton, wood and paint
scale 1:100 |
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tower composition 003 intersection research box part I, 2011
carton, wood and paint
scale 1:100 |
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tower composition 003 intersection, 2011
carton, wood, paint and plexiglas
scale 1:100
private collection |
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Jeroen van Bergen
Remake snackbarfrituurkapel 001, 2010 (detail)
carton, foamboard and wood
scale 1: 20 |
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Jeroen van Bergen
Straat 001, 2005 |
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Jeroen van Bergen
Remake snackbarfrituurkapel 001, 2010 |
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Jeroen van Bergen
Toren compositie 001, 2009 |
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Straat 001, 2005 Jeroen van Bergen |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
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Foto Ernst van Loon |
Beeldmateriaal
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Peter Cox. |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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Foto Peter Cox |
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